Pulcinella

Eine Commedia dell'arte nach dem gleichnamigen Ballett von Igor Strawinsky von Rosemarie Neu

Pulcinella, der pfiffige Geige spielende Spaßmacher der neapolitanischen Commedia dell'arte, gerät zwischen alle Fronten:
Zwei ihn anhimmelnde junge Damen, ihre rachsüchtigen Verehrer, seine eifersüchtige Freundin Pimpinella und die besorgten Väter der jungen Damen.

Das gipfelt in einer Prügelei und sogar in einem Anschlag auf sein Leben.
Aber der gewitzte Pulcinella stellt sich tot und wird durch eine List mit Hilfe seines Freundes Furbo und eines seltsamen Zauberers wieder lebendig. Doch das ist der Anfang eines großen Verwirrspieles.

Plötzlich gibt es vier Pulcinellen und keiner weiß mehr, wer der richtige ist.

Zum Schluss löst Pimpinella das Rätsel und der obskure Zauberer beendet das Chaos, indem er die richtigen Liebespaare einander zuordnet.

Ende gut - alles gut.

Theaterpädagogische Perspektive:

"Pulcinella" von Rosemarie Neu ist eine spritzige Commedia dell'arte nach dem gleichnamigen Ballett von Igor Strawinsky, die das Publikum in die Wirren des neapolitanischen Theaters entführt. Es ist eine Geschichte voller Verwirrungen, Eifersucht und gewitzter Listen, die im reinsten Sinne des Genres die Freude an der Komik und den Triumph der Liebe feiert.

Themen

Das Stück beleuchtet folgende klassische Commedia dell'arte- und universelle Themen:

• List und Cleverness: Pulcinella ist der "pfiffige Spaßmacher", der sich aus den brenzligen Situationen durch List und die Hilfe seines Freundes Furbo befreit. Dies feiert den Sieg des Verstandes über rohe Gewalt und die Freude am cleveren Manöver.
• Liebe und Eifersucht: Die komplexen Beziehungsgeflechte zwischen Pulcinella, seinen Verehrerinnen, ihren rachsüchtigen Verehrern und seiner eifersüchtigen Freundin Pimpinella sind der Motor des Stücks. Es zeigt die verwirrenden und oft komischen Seiten der Liebe und des Verlangens.
• Chaos und Verwirrung: Das Auftauchen von "vier Pulcinellen" und die allgemeine Ratlosigkeit, wer der echte ist, ist ein klassisches Element der Verwechslungskomödie, das für großes komödiantisches Potenzial sorgt.
• Die Macht der Musik: Pulcinella ist ein "Geige spielender Spaßmacher". Dies unterstreicht die Rolle der Musik in der Commedia dell'arte, oft als Ausdruck von Gefühl oder zur Untermalung von Komik.
• Ordnung aus dem Chaos: Der obskure Zauberer löst am Ende das Chaos auf und ordnet die richtigen Paare ein. Dies ist ein typisches Merkmal der Commedia dell'arte, wo am Ende trotz aller Turbulenzen eine harmonische Auflösung steht.
• Rollenspiel und Identität: Die Verwechslung der Pulcinellen spielt mit dem Thema der Identität und wie das Aussehen oder die Rolle die Wahrnehmung bestimmen können.

Spielanreize

Das Stück bietet durch seine Commedia dell'arte-Wurzeln und die vielen Konflikte vielfältige und dynamische Spielanreize:

• Masken und Stilisierung: Die Commedia dell'arte ist bekannt für ihre festen Typen und oft für Masken. Dies erlaubt eine überzogene, archetypische Darstellung der Charaktere (Pulcinella, Pimpinella, die Verehrer, die Väter), die ihre spezifischen Eigenschaften hervorhebt.
• Körperkomik und Slapstick: Prügeleien, das Sich-tot-Stellen, Verfolgungsjagden und das Durcheinander der vier Pulcinellen sind prädestiniert für dynamische, physische Komödie und Slapstick. Die Übertreibung ist hier Trumpf.
• Sprachwitz und Improvisation: Obwohl es ein festes Stück ist, können Elemente der Commedia dell'arte wie schnelle Dialoge, Wortspiele und vielleicht kurze improvisierte Passagen integriert werden, um die Lebendigkeit zu verstärken.
• Musik und Tanz: Die Anlehnung an Strawinskys Ballett bedeutet, dass Musik und Tanz (oder zumindest rhythmische Bewegungen) ein integraler Bestandteil der Inszenierung sein können, um die Handlung voranzutreiben und die Emotionen zu untermalen. Pulcinellas Geigenspiel ist hier ein zentrales Element.
• Die Verwechslung der Pulcinellen: Dies ist ein visueller Höhepunkt, der durch identische Kostüme und ähnliche Körpersprache der Darsteller der "Kopien" erzielt werden kann. Das Spiel mit der Verwirrung der anderen Figuren ist hier der Reiz.
• Der "obskure Zauberer": Diese Figur bietet Potenzial für eine skurrile, aber letztlich ordnungsstiftende Präsenz, die die magische Lösung herbeiführt.

Zielgruppenansprache

Das Stück eignet sich hervorragend für:

• Mittel- und Oberstufe (ca. 12-18 Jahre): Die dynamische Handlung, die überzogenen Charaktere und die Themen von Liebe, Eifersucht und List sind für Jugendliche ansprechend. Es ist eine gute Einführung in die Commedia dell'arte.
• Theater-AGs, die ein Ensemble-Stück mit viel Bewegung, Humor und chorischen Elementen suchen: Es ist ideal, um an Charaktertypen, körperlichem Ausdruck, Timing und dem Zusammenspiel zu arbeiten.
• Publikum, das leichte, unterhaltsame Komödien schätzt, die auch einen Hauch von klassischer Kunst (durch die Anlehnung an Strawinsky) mitbringen.

Umsetzungsideen

• Stilisiertes Bühnenbild: Ein minimalistisches, aber sofort erkennbares Bühnenbild, das eine neapolitanische Gasse oder einen Platz andeutet, vielleicht mit wenigen modularen Elementen, die schnell umfunktioniert werden können. Eine offene Spielfläche ist wichtig für die körperliche Komik.
• Farbenfrohe Kostüme: Die Kostüme sollten die klassischen Commedia-Figuren widerspiegeln, mit lebhaften Farben und deutlichen Merkmalen (z.B. Pulcinellas weißes Gewand und schwarze Maske).
• Licht und Atmosphäre: Helles, mediterranes Licht für die Tagesszenen, dunklere, geheimnisvollere Beleuchtung für den "Anschlag" und die Zauberei. Schnelle Lichtwechsel können den Witz des Stücks unterstreichen.
• Sounddesign: Neben der Musik (eventuell in Anlehnung an Strawinsky) können Geräusche von Geigespiel, Kampfgeräusche, überraschte Ausrufe und das allgemeine Treiben einer italienischen Stadt die Atmosphäre verdichten.
• Bühnenkampf und Choreografie: Die "Prügelei" und der "Anschlag" sollten choreografiert sein, um sicher und humorvoll zu wirken. Die Verwirrung der vier Pulcinellen kann durch synchronisierte oder spiegelnde Bewegungen dargestellt werden.
• Requisiten: Pulcinellas Geige, vielleicht eine auffällige Maske, die er trägt oder abnimmt, und andere humorvolle Requisiten für die Väter und Verehrer.

Rollenarbeit

Die Arbeit an den Rollen erfordert von den Spieler:innen:

• Für Pulcinella: Der Darsteller muss pfiffig, körperlich agil und charismatisch sein, um die zentrale Figur zu tragen. Sein Versteckspiel und seine Listen erfordern viel Ausdruckskraft.
• Für Pimpinella: Ihre Eifersucht und ihre Entschlossenheit müssen glaubhaft sein, ebenso wie ihre Rolle als Rätsellöserin. Sie ist die Ankerfigur für Pulcinella.
• Für die Verehrer und Verehrerinnen: Die Darsteller müssen die überzogenen Emotionen von Anbetung, Eifersucht und Rache überzeugend spielen.
• Für die Väter: Ihre Besorgnis und Autorität können humorvoll überzeichnet werden.
• Für Furbo: Der treue Freund, der Pulcinella hilft und vielleicht selbst eine komische Note hat.
• Für den obskuren Zauberer: Diese Rolle erfordert eine gewisse Exzentrik und die Fähigkeit, das Chaos auf magische und humorvolle Weise zu beenden.
• Körpersprache und Mimik: Da die Commedia dell'arte stark von nonverbaler Kommunikation lebt, ist der Einsatz von Körper, Gestik und Mimik entscheidend.

"Pulcinella" ist ein energiegeladenes und unterhaltsames Stück, das die Freude am Theater und die zeitlose Komik menschlicher Beziehungen feiert. Es ist eine Hommage an die Commedia dell'arte, die das Publikum mit einem Lächeln und dem Gefühl "Ende gut - alles gut" zurücklässt.

Informationen zur begleitenden Musik:

Das Werk kann musikalisch live begleitet werden. (1 Geigenspieler, 1 Cellospieler, 2 Mandolinenspieler, 2 Sänger)

Die musikalischen Einlagen wie folgt:

• ital. Volkslied: La bella Bimba
• Jean Baptiste Lully: Marche pour la cérémonie des Turcs
• Jean Baptiste Lully: Marche du Régiment du Roy
• Mandolinen und Mondschein (Peter Alexander, 1959)